147. Molière
Jean-Baptiste
Poquelin va néixer a París el 15 de gener de 1622, va ser dramaturg,
actor i un dels més grans comediògrafs de la literatura occidental.
Fill del tapisser real Jean Poquelin i de Marie Cressé, s'atribueix
als seus oncles -sense que això sigui segur- la raó del seu interès
pel teatre, que sovint el duien a veure comèdies. També se sap que
la primera trobada amb el teatre, va ser quan a l'edat de deu anys va morir la
seva mare, el 1632, producte d'una greu malaltia. Va ser el seu avi qui li va
dur juntament amb els seus germans a veure una obra de teatre rondaire, perquè
no se sentissin tan trists per tal esdeveniment. El 1633 Jean-Baptiste va entrar
en un col·legi jesuïta, el Collège de Clermont (actual Liceu
Louis-le-Grand) on va romandre fins a 1639 i alternà amb la noblesa, coneixent
a alguns il·lustres condeixebles amb qui va compartir la seva afició:
el príncep de Conti, François Bernier i Cyrano de Bergerac. A continuació
va estudiar advocacia i es va llicenciar en la Facultat de Dret d'Orleans el 1642.
Jean-Baptiste es relacionava llavors amb el cercle del filòsof epicuri
Gassendi i dels llibertins Chapelle, Cyrano de Bergerac i D'Assoucy. El 1643,
fent-se ja dir Molière, va fundar “L’Illustre Théâtre”,
juntament amb Madeleine Béjart pertanyent a una coneguda família
de comediants i actors professionals. La directora va ser la pròpia Madeleine
Béjart, de la qui es va enamorar. El 1644, la va succeir Molière
en la direcció de la companyia. Els inicis de “L'Illustre Théâtre”
van ser mediocres, la jove companyia va intentar establir-se a París, però
el projecte va fracassar el 1645 per falta de mitjans, fins a l'extrem que Molière
va romandre uns dies arrestat pels deutes contrets.
Jean Baptiste Poquelin, Molière.
Foto Wikipedia
Molière
va fracassar en l'intent d'imposar-se a París, ja que llavors estava dominat
per la companyia de l'Hôtel de Bourgogne i pels còmics italians,
i durant dotze anys va deixar París, recorrent la Bretanya i les regions
del sud de França, amb el grup encapçalat per Dufresne, a qui va
substituir com a director a partir de 1650. Aquest període de la seva vida
no és massa conegut i només pot ser intuït a través
de les poques obres seves que la companyia va representar, que van ser farses
en la línia de la Commedia dell'Arte. És molt probable que la companyia
representés llavors tragèdies d'autors contemporanis (Corneille,
entre altres) i les primeres farses de Molière, sovint constituïdes
per guions rudimentaris sobre els quals els actors improvisaven a l'estil de la
Commedia dell'Arte. El 1645 Molière va escriure l'obra “El metge
volador” (“Le médecin volant”), seguida de dos de les
seves primeres comèdies: “L'Atabalat o Els contratemps” (“L'Étourdi
ou Les contretemps”) el 1655 i “El despit amorós” (“Le
dépit amoureux”) en la que va introduir al personatge de Crascarilles.
El 1658 va escriure la farsa perduda que es va representar davant Lluís
XIV “El doctor enamorat” (“Le docteur amoureux”) i aquest
mateix any va finalitzar les seves gires teatrals per França regressant
i establint-se a París amb la companyia anomenada “Troupe de Monsieur”,
protegit per Monsieur, el germà del rei, i interpretant davant Luis XIV
una tragèdia, que el va avorrir, i una farsa que el va divertir. Molière
tenia un gran talent còmic: la seva veu i la seva mímica desencadenaven
clars riures. Aviat la companyia va aconseguir una reputació inigualable
en lo còmic, i el rei els va instal·lar en el Petit-Bourbon, on
va actuar alternant-se amb una companyia italiana, els “Scaramouche”.
Lluís XIV convida
a Molière a compartir el seu sopar, pintat el 1863 per Gérôme.
Foto Wikipedia
La
primera de les grans comèdies de Molière, “Les precioses ridícules”
(“Les précieuses ridicules”) va aconseguir el 1659 un enorme
èxit i va confirmar el favor del rei. Escrita en un estil similar al de
les farses antigues, l'obra satiritza les aspiracions de dues jovenetes de províncies
i fa una pintura satírica dels salons preciosistes. La comèdia va
impressionar tant, que des de llavors fins a la seva mort es va representar a
París tots els anys. El Petit-Bourbon va ser destruït per a construir
les columnes del Louvre, i degut a això el rei els va instal·lar
el 1660 en el Teatre del Palau Reial. Amb la protecció de la cort, Molière
es va consagrar per complet a la comèdia com escriptor, actor, productor
i director. Aquest mateix any de 1660 va escriure “Sganarelle” personatge
que va recuperar moltes vegades en altres obres i a qui sempre va interpretar
ell mateix. Molière, que perseguia la fama de Corneille i Racine, no va
triomfar en el gènere de la tragèdia, doncs el 1660 va estrenar
“Don García de Navarra” (“Dom Garcie de Navarra”),
obra en la que va invertir molt esforç, però que va fracassar rotundament.
El 1661 va estrenar “L'escola dels marits” (“L'École
des maris”).
Molière, retrat de Charles-Antoine
Coypel.
Foto Wikipedia
El 1662, Molière es va casar
amb Armande Béjart, filla de Madeleine, que tenia vint anys menys que ell.
Els detractors del dramaturg van criticar el seu matrimoni, doncs no es va saber
mai si la seva esposa era germana o filla de Madeleine (en aquest cas Molière
podria haver estat el seu pare, encara que la crítica moderna ha desmentit
aquesta possibilitat). En resposta a les acusacions d'incest, Molière va
escriure “Improvisació de Versailles“ (“L'Impromptu de
Versailles”), que el va enemistar amb certa part de la classe influent de
París. Aquest mateix any va abordar un tema poc corrent a la seva època:
la condició de la dona: “L'escola de les dones” (“L'École
des femmes”) va ser un gran èxit, va ser la seva primera obra mestra,
amb la qual es va guanyar el favor de Luis XIV. Constitueix un canvi de rumb pel
que fa a la tradició de la farsa. Considerada com la primera gran comèdia
seriosa de la literatura francesa, analitza el paper de les dones en la societat
i constitueix una gran sàtira dels valors materialistes de l'època
i, com a tal, va ser acusada d'impia i vulgar. Els devots i beats que consideraven
a Molière un lliberti i temien la influència que exercia sobre el
rei, la van declarar obscena i irreligiosa. La protecció del rei va despertar
també gelosia en altres companyies teatrals. Molière va contraatacar
ridiculitzant als seus adversaris en “La crítica de l'escola de les
dones” (“La critique de l’école des femmes”).
El 1662 també va estrenar “El casament forçat” (“Le
mariage forcé”).
Retrat de Molière.
Foto Biografías y Vidas
El
1663, mentre duia les tragèdies de Racine a l'escenari i organitzava festivals
en el palau de Versailles, Molière va presentar el seu “Tartufo”
(“Tartuffe”) en tres actes. En ell va crear un dels seus personatges
còmics més famosos, el de l'hipòcrita religiós. De
l'audàcia d'aquesta obra dóna testimoniatge el fet que el rei prohibís
la seva representació pública durant cinc anys, ja que la reina
mare es va escandalitzar al veure-la, malgrat que ell personalment la considerava
divertida, però tenia bones raons per a creure que la comèdia, amb
l'hipòcrita i avariciós Tartufo vestit de cura i amb cilici, ofendria
al poderós alt clergat francès. L'obra va denunciar la hipocresia
religiosa i encara que va ser prohibida, Molière a pesar d'això
va portar a terme algunes representacions privades. L'argument es basa en la història
d'Orgón, un personatge important que ha caigut sota la influència
de Tartufo (que és el nom donat a la tòfona o fong amagat sota terra)
un hipòcrita beat, que a més és bastant maldestre. De fet,
els únics que no s'han adonat de la veritable naturalesa de Tartufo són
Orgón i Madame Pernelle. El mediocre i ladí Tartufo, exagera la
seva devoció i arriba a ser el director espiritual d'Orgón. Aquest
aventurer, a més de casar-se amb la filla del seu benefactor, tracta de
seduir al mateix temps a la segona esposa d'aquest, Edelmira, molt més
jove que el seu marit. Una vegada desemmascarat Tartufo, tractarà d'aprofitar-se
d'unes donacions signades que Orgón li ha transmès per a tractar
de treure'l de la seva pròpia casa. Visita fins i tot al rei, però
aquest, recordant els antics serveis que Orgón li va prestar, anul·la
dits poders i fa que Tartufo sigui detingut.
El 16 de maig de 1952, Margarida
Xirgu va dirigir a la Comedia Nacional del Uruguay en “Tartufo”, en
versió castellana de l'escriptor uruguaià Carlos Mª Princivale,
amb el següent repartiment: Tartufo (Enrique Guarnero), Orgón (Alberto
Candeau), Edelmira (Maruja Santullo), Dorina (China Zorrilla), Cleante (Horacio
Preve), senyora Pernell (Carmen Casnell), oficial (Ramón Otero), Leal (Carlos
Muñoz). Alumnes de l'EMAD: Estela Castro, Estela Medina Gillette, Juan
Jones, Dumas Lerena, Eduardo Prous i Luis Casella. Esbossos d'escenografia
i de vestuari: Arquitecte César Martínez Serra. Realització
d'escenografia: José Echave. Vestuari: Sección Femenina de la Universidad
del Trabajo. Esbossos d'Eduardo Vernazza. La direcció de “Tartufo”
per Margarida Xirgu va ser magistral i va arribar a més de cent representacions.
Quan la Comédie-Française va actuar a Montevideo el 1952, van anar
a veure la representació de "Tartufo", posant-se separats de
l'escenari perquè no s'apreciessin els seus riures. Ells coneixien l'obra
de memòria, l'havien representat centenars de vegades. Al finalitzar l'obra,
van anar als camerinos entusiasmats i van felicitar a tota la Comedia Nacional
del Uruguay al complet dient -com així es va publicar en la premsa més
tard- que havia estat un dels millors Molière com mai havien vist fora
de França.
Lectura de “Tartufo” amb Margarida Xirgu, Hernán Puig
i a la dreta el realitzador de la versió castellana Carlos Mª Princivale.
Foto Teatro Solís CIDDAE
Programa del 2 de juliol de 1952 de la 61ª
representació de "Tartufo" per la Comedia Nacional del Uruguay.
Foto Teatro Solís
“Tartufo”
també va ser dirigida per Margarida Xirgu: el 1953 en el Country Club de
l'Uruguai, el 30 de novembre de 1955 en el SODRE de Montevideo i el 12 d'abril
de 1956 en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires de nou amb la Comedia
Nacional del Uruguay, celebrant el primer centenari del Teatro Solís
de Montevideo i les noces d'or de Margarida Xirgu amb l'escena. El 14 de juny
de 1956 la Comedia Nacional del Uruguay va reposar en el Teatro Solís "Tartufo"
amb posta en escena de nou de Margarida Xirgu, en les seves 135ª i 136ª
representacions.
Representació de “Tartufo" el 1956, amb Margarida Xirgu
rebent els aplaudiments del públic en el escenari
Programa de les 135ª i 136ª representacions, en el
Teatro Solís, de "Tartufo", amb posta en escena de Margarida
Xirgu, el dijous 14 de juny de 1956.
Foto
Teatro Solís
El 1664 es va nomenar responsable
de les diversions de la cort a Molière, estrenant “Els plaers de
la illa encantada” (“Les plaisirs de l'île enchantée”)
i representant “La princesa d'Élide” (“La princesse d'Élide”),
on va barrejar text, música i dansa i va recórrer a màquines
sofisticades. Aquest mateix any, Luis XIV va apadrinar al seu primer fill, que
va morir poc després del seu naixement. El 1665 es van representar únicament
quinze sessions de la seva obra “Don Joan o El festí de pedra”
(“Dom Juan ou Le festin de pierre”), inspirada en “El burlador
de Sevilla” de Tirso de Molina. Per aquell temps la companyia de Molière,
donada suport pel rei, es va convertir en la Companyia Real.
Durant
els dos anys següents, Molière va emmalaltir. Va actuar de manera
irregular, però va seguir escrivint, especialment “El misàntrop
o l'atrabiliari enamorat” (“Le misanthrope ou l'atrabilaire amoureux”)
el 1666, en la que va expressar la seva amargor després de la separació
de la seva esposa Armande. “El misàntrop” introdueix un nou
tipus de neci: un home d'elevats principis morals, que critica constantment la
debilitat i estultícia dels altres i, no obstant això, és
incapaç de veure els defectes de Célimène, la noia de la
qui s'ha enamorat i que encarna a aquesta societat que ell condemna. Va estrenar
a continuació, també el 1666 “El metge a bastonades
o El metge per força” (“Le médecin malgré lui”)
una sàtira sobre la professió mèdica.
Molière
va tractar llavors de tornar a representar “Tartufo” amb un altre
títol, però a l'endemà es va prohibir de nou l'obra. El 1668
va crear dues obres: “Amfitrió” (Amphitryon) influenciada per
les comèdies de Plaute i Aristòfanes, i “Georges Dandin”,
així com aquest mateix any va estrenar “L'avar” (“L'Avare”)
una àcida comèdia vagament inspirada en un personatge de la Ulularia
Plautinauna. Finalment es va aixecar la prohibició sobre el “Tartufo”
el 1669 i a l'obra, llavors amb cinc actes i bastant modificada, li va arribar
un enorme èxit. Molière aquest mateix any va substituir al seu pare
com tapisser real de Luis XIII. També va escriure aquest mateix any “El
senyor de Pourceaugnac” (“Monsieur de Pourceaugnac”). Ja en
el 1670, Molière va escriure per a Luis XIV “Psyche” en col·laboració
amb el ja ancià Corneille i “El burgès gentilhome” (“Le
bourgeois gentilhomme”) una comèdia-ballet amb música del
compositor favorit del rei, Jean Baptiste Lully, que ridiculitza a un ric i ingenu
comerciant, Monsieur Jourdain, que aspira a ser rebut a la cort. Apareix un estafador
que l'engalipa amb falses promeses i el futur cavaller es prepara per a l'ocasió
prenent classes de música, ball, esgrima i filosofia. Aquestes escenes
es troben entre les més divertides que escrivís Molière al
llarg de la seva vida. Aquestes obres d'èxit es van veure aombrades per
la mort de Madeleine Béjart, la seva companya dels primer anys de lluita.
També el 1670 va estrenar “Els enredes de Scapin” (“Les
fourberies de Scapin”) i “La comtessa d'Escarbanyàs”
(“La comtesse d'Escarbagnas”) el 1671. Molière, el 1672, va
estrenar “Les dones sàvies” (“Les femmes savantes”).
La seva última obra va ser “El malalt imaginari” (“Le
malade imaginaire”) estrenada en el Teatre del Palau Reial, el 10
de febrer de 1673, per la troupe de Molière amb ell mateix en el paper
d'Argón. És una obra-ballet en tres actes (cadascun amb vuit, nou
i quinze escenes respectivament), entorn d'un hipocondríac que tem la intervenció
dels metges, seguint la tradició d'aquelles sàtires de la medicina
tan populars en la literatura dels segles XVI i XVII. Ambientada a París,
a finals del segle XVII, comença amb la pretensió del malalt imaginari,
que es diu Argón, de casar a la seva filla Angèlica amb el fill
d'un metge, del que ella no està enamorada. Hi ha una altra persona que
ocupa el seu cor, però el seu pare s'oposa a aquesta relació, ja
que el parentiu amb els metges li assegurarà tractament per a tota la vida.
No només la malaltia fictícia corroeix la vida d'Argón, sinó
també una esposa interessada i malvada a qui li convé que el seu
espòs emmalalteixi i mori, per a poder heretar-lo. Una treta va a desemmascarar
els reals sentiments dels personatges, que seran descoberts en les seves més
vils pretensions. Margarida Xirgu va dirigir aquesta mateixa obra, en la presentació
al públic del primer grup d'alumnes de l'Escuela de Arte Dramático
de Santiago de Xile el 1942 i aquesta obra va formar part del repertori del SODRE
de Montevideo que Margarida va dirigir a l'octubre de 1943, interpretada per Amelia
de la Torre i Edmundo Barbero en els principals papers.
Representacions del SODRE el 1943.
Irònicament,
pocs dies després de l'estrena de “El malalt imaginari” a París,
en el transcurs de la quarta representació, Molière va sofrir un
accés de tos, encara que, com gran actor experimentat que era, va ser capaç
de simular-ho amb algunes ganyotes. Una vegada acabada la funció, va ser
traslladat a la seva casa del carrer de Richelieu de París, on va tenir
un vomit de sang i li va sobrevenir la mort al voltant de les deu de la nit del
17 de febrer de 1673. Generalment en les representacions de teatre es diu que
porta mala sort vestir-se de groc, atès que Molière, suposadament,
hauria sofert l'atac estant en el teatre vestit d'aquest color. Sota la llei francesa
d'aquell temps, no estava permès que els actors fossin enterrats en el
terreny sagrat d'un cementiri, ja que la professió d'actor era considerada
immoral per l'església. No obstant això, la vídua de Molière,
Armande, li va demanar al rei que el seu marit pogués tenir accés
a un funeral normal a la nit. El rei va accedir i Molière va ser enterrat
en la part del cementiri reservada als infants no batejats.
Tomba de Molière, en el cementeri
de Père Lachaise, a París.
Foto
Wikipedia
Considerat el pare de la Comédie-Française,
segueix sent l'autor de teatre més interpretat de tots els temps. Despietat
amb la pedanteria dels falsos savis, la mentida dels metges ignorants, la pretensiositat
dels burgesos enriquits, Molière va exaltar la joventut, a la qui va voler
alliberar de restriccions absurdes. Molt allunyat de la devoció o de l'ascetisme,
el seu paper de moralista va acabar en el mateix lloc en el que ell ho va definir:
<<No sé si no és millor treballar en rectificar i suavitzar
les passions humanes, que pretendre eliminar-les per complet>>, i el seu
principal objectiu va ser el de: <<fer riure a la gent honrada>>.
Pot dir-se, per tant, que va fer seva la divisa que apareixia sobre els teatrets
ambulants italians a partir de l'any 1620 a França, pel que fa a la comèdia:
“Castigat ridendo mores” (Corregeix els costums rient). Les sàtires
de Molière, dirigides contra les convencions socials i les debilitats de
la naturalesa humana, són, com retrat de la societat francesa de l'època,
més fidels que els drames dels seus contemporanis Pierre Corneille i Jean
Baptiste Racine. Malgrat que els seus estereotips i arguments es van inspirar
en tradicions més antigues -en les comèdies d'Aristòfanes,
Terenci i Plaute, i en la Commedia dell'Arte italiana-. Molière va conferir
profunditat psicològica als seus demagogs, avars, amants, hipòcrites,
cornuts i escaladors socials. Malgrat ser un mestre de la bufonada, va assolir
mantenir un to de patetisme. La moral de Molière va preconitzar un tipus
de mentalitat allunyada de la moda cortesana de llavors i va tractar de ridiculitzar
als "falsificadors de moneda" (falsos devots, falsos savis, falsos elegants),
com ell mateix deia. Gairebé totes les seves obres van ser construïdes
sobre un recurs tret de la tradició teatral italiana: una intriga amorosa
contrariada; però va saber enriquir considerablement aquest model, utilitzant
el personatge contrariador de les aspiracions amoroses dels protagonistes joves,
per a denunciar maniàtics, obsessos i viciosos. Aquest tipus de moral,
que pretén corregir els vicis de la societat, és particularment
pessimista: els "malalts socials" de les comèdies de Molière
no es guareixen mai sols, sinó que es veuen obligats per les circumstàncies
o per una voluntat superior a la llei (com la del rei absolut a “Tartufo”)
a tornar al camí de la normalitat vigent. Molière va crear uns tipus
de personatges vàlids a través del temps i de registres molt acusats.
La comicitat que es pot apreciar en les seves comèdies és molt diversa:
va des de la farsa més popular fins a l'humor més delicat i incisiu.
Moltes de les seves obres són només mitjanament còmiques
(“El misàntrop” o “Don Joan”), i la moderna crítica
ha plantejat el teatre de Molière com un teatre fonamentalment tràgic,
on la funció teatral consisteix en invertir els grans mites de la tragèdia
clàssica, encara que va fer mal ús d'una de les obres de Cyrano
de Bergerac, “El pedant burlat” (“Le pédant joué”),
de la qual va copiar una escena gairebé al peu de la lletra.
Igual
que les companyies italianes que actuaven habitualment a París en el segle
XVII, la de Molière sabia extreure tot el potencial dels estereotips que
retratava. La interpretació incloïa l'estudi de les expressions facials,
els gestos i els acudits. Per això, les comèdies de Molière
només es gaudeixen plenament quan són interpretades per un elenc
d'actors i actrius brillants i disciplinades, com la famosa Comédie-Française
de la qui Molière és considerat el seu pare, el teatre nacional
de França que es va crear el 1680 com resultat de la fusió de l'“Illustre
Théâtre” amb altres companyies rivals, i que es coneix familiarment
com el Teatre de Molière.
De la segona meitat del segle
XVIII data la traducció al català, probablement feta al Rosselló,
d'”El malalt imaginari” i les fetes pel menorquí Pere Ramis
i Ramis; també de Menorca són les de Vicenç Albertí:
“El convidat de l'estàtua” de 1825 i “L'Amor metge”
de 1829. Al segle XX, les traduccions i representacions d'obres de Molière
es multiplicaren, d'entre totes elles hom pot remarcar les fetes per: Josep Carner
(“El malalt imaginari” de 1909 i “El burgès gentilhome”
de 1918), Manuel de Montoliu (“El malalt imaginari” i “Les precioses
ridícules” de 1909), Adrià Gual (“L'Amor metge”
i “El metge per força” de 1910), Alfons Maseras (vuit volums
de traduccions publicats del 1930 al 1936) i Joan Oliver (“El banyut imaginari”
de 1942 i “El misàntrop” de 1951) i les adaptacions de Josep
Maria de Sagarra “El senyor Pupurull” de 1925, a partir de “George
Dandin” i “El senyor Perramon” de 1960, feta sobre “L'avar”,
entre d'altres.
Alguns texts han estat extrets de "Molière":
Wikipedia i Biografías y Vidas.
XAVIER RIUS
XIRGU
àlbum
de fotos
Aquesta obra està subjecta a una llicència de
Creative Commons.
tornar
