Margarida Xirgu

 
inicibiografiavivènciesfotosarxiu familiarlinksbibliografiamail

 

 

147. Molière

 

Jean-Baptiste Poquelin va néixer a París el 15 de gener de 1622, va ser dramaturg, actor i un dels més grans comediògrafs de la literatura occidental.

Fill del tapisser real Jean Poquelin i de Marie Cressé, s'atribueix als seus oncles -sense que això sigui segur- la raó del seu interès pel teatre, que sovint el duien a veure comèdies. També se sap que la primera trobada amb el teatre, va ser quan a l'edat de deu anys va morir la seva mare, el 1632, producte d'una greu malaltia. Va ser el seu avi qui li va dur juntament amb els seus germans a veure una obra de teatre rondaire, perquè no se sentissin tan trists per tal esdeveniment. El 1633 Jean-Baptiste va entrar en un col·legi jesuïta, el Collège de Clermont (actual Liceu Louis-le-Grand) on va romandre fins a 1639 i alternà amb la noblesa, coneixent a alguns il·lustres condeixebles amb qui va compartir la seva afició: el príncep de Conti, François Bernier i Cyrano de Bergerac. A continuació va estudiar advocacia i es va llicenciar en la Facultat de Dret d'Orleans el 1642.

Jean-Baptiste es relacionava llavors amb el cercle del filòsof epicuri Gassendi i dels llibertins Chapelle, Cyrano de Bergerac i D'Assoucy. El 1643, fent-se ja dir Molière, va fundar “L’Illustre Théâtre”, juntament amb Madeleine Béjart pertanyent a una coneguda família de comediants i actors professionals. La directora va ser la pròpia Madeleine Béjart, de la qui es va enamorar. El 1644, la va succeir Molière en la direcció de la companyia. Els inicis de “L'Illustre Théâtre” van ser mediocres, la jove companyia va intentar establir-se a París, però el projecte va fracassar el 1645 per falta de mitjans, fins a l'extrem que Molière va romandre uns dies arrestat pels deutes contrets.

 




    Jean Baptiste Poquelin, Molière.

Foto Wikipedia

Molière va fracassar en l'intent d'imposar-se a París, ja que llavors estava dominat per la companyia de l'Hôtel de Bourgogne i pels còmics italians, i durant dotze anys va deixar París, recorrent la Bretanya i les regions del sud de França, amb el grup encapçalat per Dufresne, a qui va substituir com a director a partir de 1650. Aquest període de la seva vida no és massa conegut i només pot ser intuït a través de les poques obres seves que la companyia va representar, que van ser farses en la línia de la Commedia dell'Arte. És molt probable que la companyia representés llavors tragèdies d'autors contemporanis (Corneille, entre altres) i les primeres farses de Molière, sovint constituïdes per guions rudimentaris sobre els quals els actors improvisaven a l'estil de la Commedia dell'Arte. El 1645 Molière va escriure l'obra “El metge volador” (“Le médecin volant”), seguida de dos de les seves primeres comèdies: “L'Atabalat o Els contratemps” (“L'Étourdi ou Les contretemps”) el 1655 i “El despit amorós” (“Le dépit amoureux”) en la que va introduir al personatge de Crascarilles. El 1658 va escriure la farsa perduda que es va representar davant Lluís XIV “El doctor enamorat” (“Le docteur amoureux”) i aquest mateix any va finalitzar les seves gires teatrals per França regressant i establint-se a París amb la companyia anomenada “Troupe de Monsieur”, protegit per Monsieur, el germà del rei, i interpretant davant Luis XIV una tragèdia, que el va avorrir, i una farsa que el va divertir. Molière tenia un gran talent còmic: la seva veu i la seva mímica desencadenaven clars riures. Aviat la companyia va aconseguir una reputació inigualable en lo còmic, i el rei els va instal·lar en el Petit-Bourbon, on va actuar alternant-se amb una companyia italiana, els “Scaramouche”.

 

  Lluís XIV convida a Molière a compartir el seu sopar, pintat el 1863 per Gérôme.

Foto Wikipedia

 

La primera de les grans comèdies de Molière, “Les precioses ridícules” (“Les précieuses ridicules”) va aconseguir el 1659 un enorme èxit i va confirmar el favor del rei. Escrita en un estil similar al de les farses antigues, l'obra satiritza les aspiracions de dues jovenetes de províncies i fa una pintura satírica dels salons preciosistes. La comèdia va impressionar tant, que des de llavors fins a la seva mort es va representar a París tots els anys. El Petit-Bourbon va ser destruït per a construir les columnes del Louvre, i degut a això el rei els va instal·lar el 1660 en el Teatre del Palau Reial. Amb la protecció de la cort, Molière es va consagrar per complet a la comèdia com escriptor, actor, productor i director. Aquest mateix any de 1660 va escriure “Sganarelle” personatge que va recuperar moltes vegades en altres obres i a qui sempre va interpretar ell mateix. Molière, que perseguia la fama de Corneille i Racine, no va triomfar en el gènere de la tragèdia, doncs el 1660 va estrenar “Don García de Navarra” (“Dom Garcie de Navarra”), obra en la que va invertir molt esforç, però que va fracassar rotundament. El 1661 va estrenar “L'escola dels marits” (“L'École des maris”).

 



   Molière, retrat de Charles-Antoine Coypel.

Foto Wikipedia

 

El 1662, Molière es va casar amb Armande Béjart, filla de Madeleine, que tenia vint anys menys que ell. Els detractors del dramaturg van criticar el seu matrimoni, doncs no es va saber mai si la seva esposa era germana o filla de Madeleine (en aquest cas Molière podria haver estat el seu pare, encara que la crítica moderna ha desmentit aquesta possibilitat). En resposta a les acusacions d'incest, Molière va escriure “Improvisació de Versailles“ (“L'Impromptu de Versailles”), que el va enemistar amb certa part de la classe influent de París. Aquest mateix any va abordar un tema poc corrent a la seva època: la condició de la dona: “L'escola de les dones” (“L'École des femmes”) va ser un gran èxit, va ser la seva primera obra mestra, amb la qual es va guanyar el favor de Luis XIV. Constitueix un canvi de rumb pel que fa a la tradició de la farsa. Considerada com la primera gran comèdia seriosa de la literatura francesa, analitza el paper de les dones en la societat i constitueix una gran sàtira dels valors materialistes de l'època i, com a tal, va ser acusada d'impia i vulgar. Els devots i beats que consideraven a Molière un lliberti i temien la influència que exercia sobre el rei, la van declarar obscena i irreligiosa. La protecció del rei va despertar també gelosia en altres companyies teatrals. Molière va contraatacar ridiculitzant als seus adversaris en “La crítica de l'escola de les dones” (“La   critique de l’école des femmes”). El 1662 també va estrenar “El casament forçat” (“Le mariage forcé”).


 

     Retrat de Molière.

Foto Biografías y Vidas

 

El 1663, mentre duia les tragèdies de Racine a l'escenari i organitzava festivals en el palau de Versailles, Molière va presentar el seu “Tartufo” (“Tartuffe”) en tres actes. En ell  va crear un dels seus personatges còmics més famosos, el de l'hipòcrita religiós. De l'audàcia d'aquesta obra dóna testimoniatge el fet que el rei prohibís la seva representació pública durant cinc anys, ja que la reina mare es va escandalitzar al veure-la, malgrat que ell personalment la considerava divertida, però tenia bones raons per a creure que la comèdia, amb l'hipòcrita i avariciós Tartufo vestit de cura i amb cilici, ofendria al poderós alt clergat francès. L'obra va denunciar la hipocresia religiosa i encara que va ser prohibida, Molière a pesar d'això va portar a terme algunes representacions privades. L'argument es basa en la història d'Orgón, un personatge important que ha caigut sota la influència de Tartufo (que és el nom donat a la tòfona o fong amagat sota terra) un hipòcrita beat, que a més és bastant maldestre. De fet, els únics que no s'han adonat de la veritable naturalesa de Tartufo són Orgón i Madame Pernelle. El mediocre i ladí Tartufo, exagera la seva devoció i arriba a ser el director espiritual d'Orgón. Aquest aventurer, a més de casar-se amb la filla del seu benefactor, tracta de seduir al mateix temps a la segona esposa d'aquest, Edelmira, molt més jove que el seu marit. Una vegada desemmascarat Tartufo, tractarà d'aprofitar-se d'unes donacions signades que Orgón li ha transmès per a tractar de treure'l de la seva pròpia casa. Visita fins i tot al rei, però aquest, recordant els antics serveis que Orgón li va prestar, anul·la dits poders i fa que Tartufo sigui detingut.

El 16 de maig de 1952, Margarida Xirgu va dirigir a la Comedia Nacional del Uruguay en “Tartufo”, en versió castellana de l'escriptor uruguaià Carlos Mª Princivale, amb el següent repartiment: Tartufo (Enrique Guarnero), Orgón (Alberto Candeau), Edelmira (Maruja Santullo), Dorina (China Zorrilla), Cleante (Horacio Preve), senyora Pernell (Carmen Casnell), oficial (Ramón Otero), Leal (Carlos Muñoz). Alumnes de l'EMAD: Estela Castro, Estela Medina Gillette, Juan Jones, Dumas Lerena, Eduardo Prous i Luis Casella.   Esbossos d'escenografia i de vestuari: Arquitecte César Martínez Serra. Realització d'escenografia: José Echave. Vestuari: Sección Femenina de la Universidad del Trabajo. Esbossos d'Eduardo Vernazza. La direcció de “Tartufo” per Margarida Xirgu va ser magistral i va arribar a més de cent representacions. Quan la Comédie-Française va actuar a Montevideo el 1952, van anar a veure la representació de "Tartufo", posant-se separats de l'escenari perquè no s'apreciessin els seus riures. Ells coneixien l'obra de memòria, l'havien representat centenars de vegades. Al finalitzar l'obra, van anar als camerinos entusiasmats i van felicitar a tota la Comedia Nacional del Uruguay al complet dient -com així es va publicar en la premsa més tard- que havia estat un dels millors Molière com mai havien vist fora de França.

 



Lectura de “Tartufo” amb Margarida Xirgu, Hernán Puig i a la dreta el realitzador de la versió castellana Carlos Mª Princivale.

Foto Teatro Solís CIDDAE

 

  

Programa del 2 de juliol de 1952 de la 61ª representació de "Tartufo" per la Comedia Nacional del Uruguay.

Foto Teatro Solís

 

“Tartufo” també va ser dirigida per Margarida Xirgu: el 1953 en el Country Club de l'Uruguai, el 30 de novembre de 1955 en el SODRE de Montevideo i el 12 d'abril de 1956 en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires de nou amb la Comedia Nacional del  Uruguay, celebrant el primer centenari del Teatro Solís de Montevideo i les noces d'or de Margarida Xirgu amb l'escena. El 14 de juny de 1956 la Comedia Nacional del Uruguay va reposar en el Teatro Solís "Tartufo" amb posta en escena de nou de Margarida Xirgu, en les seves 135ª i 136ª representacions.

 



Representació de “Tartufo" el 1956, amb Margarida Xirgu rebent els aplaudiments del públic en el escenari

 

  

  
Programa de les 135ª i 136ª representacions, en el Teatro Solís, de "Tartufo", amb posta en escena de Margarida Xirgu, el dijous 14 de juny de 1956.

Foto Teatro Solís

El 1664 es va nomenar responsable de les diversions de la cort a Molière, estrenant “Els plaers de la illa encantada” (“Les plaisirs de l'île enchantée”) i representant “La princesa d'Élide” (“La princesse d'Élide”), on va barrejar text, música i dansa i va recórrer a màquines sofisticades. Aquest mateix any, Luis XIV va apadrinar al seu primer fill, que va morir poc després del seu naixement. El 1665 es van representar únicament quinze sessions de la seva obra “Don Joan o El festí de pedra” (“Dom Juan ou Le festin de pierre”), inspirada en “El burlador de Sevilla” de Tirso de Molina. Per aquell temps la companyia de Molière, donada suport pel rei, es va convertir en la Companyia Real.

Durant els dos anys següents, Molière va emmalaltir. Va actuar de manera irregular, però va seguir escrivint, especialment “El misàntrop o l'atrabiliari enamorat” (“Le misanthrope ou l'atrabilaire amoureux”) el 1666, en la que va expressar la seva amargor després de la separació de la seva esposa Armande. “El misàntrop” introdueix un nou tipus de neci: un home d'elevats principis morals, que critica constantment la debilitat i estultícia dels altres i, no obstant això, és incapaç de veure els defectes de Célimène, la noia de la qui s'ha enamorat i que encarna a aquesta societat que ell condemna. Va estrenar a continuació, també el 1666  “El metge a bastonades o El metge per força” (“Le médecin malgré lui”) una sàtira sobre la professió mèdica.

Molière va tractar llavors de tornar a representar “Tartufo” amb un altre títol, però a l'endemà es va prohibir de nou l'obra. El 1668 va crear dues obres: “Amfitrió” (Amphitryon) influenciada per les comèdies de Plaute i Aristòfanes, i “Georges Dandin”, així com aquest mateix any va estrenar “L'avar” (“L'Avare”) una àcida comèdia vagament inspirada en un personatge de la Ulularia Plautinauna. Finalment es va aixecar la prohibició sobre el “Tartufo” el 1669 i a l'obra, llavors amb cinc actes i bastant modificada, li va arribar un enorme èxit. Molière aquest mateix any va substituir al seu pare com tapisser real de Luis XIII. També va escriure aquest mateix any “El senyor de Pourceaugnac” (“Monsieur de Pourceaugnac”). Ja en el 1670, Molière va escriure per a Luis XIV “Psyche” en col·laboració amb el ja ancià Corneille i “El burgès gentilhome” (“Le bourgeois gentilhomme”) una comèdia-ballet amb música del compositor favorit del rei, Jean Baptiste Lully, que ridiculitza a un ric i ingenu comerciant, Monsieur Jourdain, que aspira a ser rebut a la cort. Apareix un estafador que l'engalipa amb falses promeses i el futur cavaller es prepara per a l'ocasió prenent classes de música, ball, esgrima i filosofia. Aquestes escenes es troben entre les més divertides que escrivís Molière al llarg de la seva vida. Aquestes obres d'èxit es van veure aombrades per la mort de Madeleine Béjart, la seva companya dels primer anys de lluita. També el 1670 va estrenar “Els enredes de Scapin” (“Les fourberies de Scapin”) i “La comtessa d'Escarbanyàs” (“La comtesse d'Escarbagnas”) el 1671. Molière, el 1672, va estrenar “Les dones sàvies” (“Les femmes savantes”). La seva última obra va ser “El malalt imaginari” (“Le malade imaginaire”)  estrenada en el Teatre del Palau Reial, el 10 de febrer de 1673, per la troupe de Molière amb ell mateix en el paper d'Argón. És una obra-ballet en tres actes (cadascun amb vuit, nou i quinze escenes respectivament), entorn d'un hipocondríac que tem la intervenció dels metges, seguint la tradició d'aquelles sàtires de la medicina tan populars en la literatura dels segles XVI i XVII. Ambientada a París, a finals del segle XVII, comença amb la pretensió del malalt imaginari, que es diu Argón, de casar a la seva filla Angèlica amb el fill d'un metge, del que ella no està enamorada. Hi ha una altra persona que ocupa el seu cor, però el seu pare s'oposa a aquesta relació, ja que el parentiu amb els metges li assegurarà tractament per a tota la vida. No només la malaltia fictícia corroeix la vida d'Argón, sinó també una esposa interessada i malvada a qui li convé que el seu espòs emmalalteixi i mori, per a poder heretar-lo. Una treta va a desemmascarar els reals sentiments dels personatges, que seran descoberts en les seves més vils pretensions. Margarida Xirgu va dirigir aquesta mateixa obra, en la presentació al públic del primer grup d'alumnes de l'Escuela de Arte Dramático de Santiago de Xile el 1942 i aquesta obra va formar part del repertori del SODRE de Montevideo que Margarida va dirigir a l'octubre de 1943, interpretada per Amelia de la Torre i Edmundo Barbero en els principals papers.

 

  


Representacions del SODRE el 1943.

   

Irònicament, pocs dies després de l'estrena de “El malalt imaginari” a París, en el transcurs de la quarta representació, Molière va sofrir un accés de tos, encara que, com gran actor experimentat que era, va ser capaç de simular-ho amb algunes ganyotes. Una vegada acabada la funció, va ser traslladat a la seva casa del carrer de Richelieu de París, on va tenir un vomit de sang i li va sobrevenir la mort al voltant de les deu de la nit del 17 de febrer de 1673. Generalment en les representacions de teatre es diu que porta mala sort vestir-se de groc, atès que Molière, suposadament, hauria sofert l'atac estant en el teatre vestit d'aquest color. Sota la llei francesa d'aquell temps, no estava permès que els actors fossin enterrats en el terreny sagrat d'un cementiri, ja que la professió d'actor era considerada immoral per l'església. No obstant això, la vídua de Molière, Armande, li va demanar al rei que el seu marit pogués tenir accés a un funeral normal a la nit. El rei va accedir i Molière va ser enterrat en la part del cementiri reservada als infants no batejats.

 


  Tomba de Molière, en el cementeri de Père Lachaise, a París.

Foto Wikipedia

 

Considerat el pare de la Comédie-Française, segueix sent l'autor de teatre més interpretat de tots els temps. Despietat amb la pedanteria dels falsos savis, la mentida dels metges ignorants, la pretensiositat dels burgesos enriquits, Molière va exaltar la joventut, a la qui va voler alliberar de restriccions absurdes. Molt allunyat de la devoció o de l'ascetisme, el seu paper de moralista va acabar en el mateix lloc en el que ell ho va definir: <<No sé si no és millor treballar en rectificar i suavitzar les passions humanes, que pretendre eliminar-les per complet>>, i el seu principal objectiu va ser el de: <<fer riure a la gent honrada>>. Pot dir-se, per tant, que va fer seva la divisa que apareixia sobre els teatrets ambulants italians a partir de l'any 1620 a França, pel que fa a la comèdia: “Castigat ridendo mores” (Corregeix els costums rient). Les sàtires de Molière, dirigides contra les convencions socials i les debilitats de la naturalesa humana, són, com retrat de la societat francesa de l'època, més fidels que els drames dels seus contemporanis Pierre Corneille i Jean Baptiste Racine. Malgrat que els seus estereotips i arguments es van inspirar en tradicions més antigues -en les comèdies d'Aristòfanes, Terenci i Plaute, i en la Commedia dell'Arte italiana-. Molière va conferir profunditat psicològica als seus demagogs, avars, amants, hipòcrites, cornuts i escaladors socials. Malgrat ser un mestre de la bufonada, va assolir mantenir un to de patetisme. La moral de Molière va preconitzar un tipus de mentalitat allunyada de la moda cortesana de llavors i va tractar de ridiculitzar als "falsificadors de moneda" (falsos devots, falsos savis, falsos elegants), com ell mateix deia. Gairebé totes les seves obres van ser construïdes sobre un recurs tret de la tradició teatral italiana: una intriga amorosa contrariada; però va saber enriquir considerablement aquest model, utilitzant el personatge contrariador de les aspiracions amoroses dels protagonistes joves, per a denunciar maniàtics, obsessos i viciosos. Aquest tipus de moral, que pretén corregir els vicis de la societat, és particularment pessimista: els "malalts socials" de les comèdies de Molière no es guareixen mai sols, sinó que es veuen obligats per les circumstàncies o per una voluntat superior a la llei (com la del rei absolut a “Tartufo”) a tornar al camí de la normalitat vigent. Molière va crear uns tipus de personatges vàlids a través del temps i de registres molt acusats. La comicitat que es pot apreciar en les seves comèdies és molt diversa: va des de la farsa més popular fins a l'humor més delicat i incisiu. Moltes de les seves obres són només mitjanament còmiques (“El misàntrop” o “Don Joan”), i la moderna crítica ha plantejat el teatre de Molière com un teatre fonamentalment tràgic, on la funció teatral consisteix en invertir els grans mites de la tragèdia clàssica, encara que va fer mal ús d'una de les obres de Cyrano de Bergerac, “El pedant burlat” (“Le pédant joué”), de la qual va copiar una escena gairebé al peu de la lletra.

Igual que les companyies italianes que actuaven habitualment a París en el segle XVII, la de Molière sabia extreure tot el potencial dels estereotips que retratava. La interpretació incloïa l'estudi de les expressions facials, els gestos i els acudits. Per això, les comèdies de Molière només es gaudeixen plenament quan són interpretades per un elenc d'actors i actrius brillants i disciplinades, com la famosa Comédie-Française de la qui Molière és considerat el seu pare, el teatre nacional de França que es va crear el 1680 com resultat de la fusió de l'“Illustre Théâtre” amb altres companyies rivals, i que es coneix familiarment com el Teatre de Molière.

De la segona meitat del segle XVIII data la traducció al català, probablement feta al Rosselló, d'”El malalt imaginari” i les fetes pel menorquí Pere Ramis i Ramis; també de Menorca són les de Vicenç Albertí: “El convidat de l'estàtua” de 1825 i “L'Amor metge” de 1829. Al segle XX, les traduccions i representacions d'obres de Molière es multiplicaren, d'entre totes elles hom pot remarcar les fetes per: Josep Carner (“El malalt imaginari” de 1909 i “El burgès gentilhome” de 1918), Manuel de Montoliu (“El malalt imaginari” i “Les precioses ridícules” de 1909), Adrià Gual (“L'Amor metge” i “El metge per força” de 1910), Alfons Maseras (vuit volums de traduccions publicats del 1930 al 1936) i Joan Oliver (“El banyut imaginari” de 1942 i “El misàntrop” de 1951) i les adaptacions de Josep Maria de Sagarra “El senyor Pupurull” de 1925, a partir de “George Dandin” i “El senyor Perramon” de 1960, feta sobre “L'avar”, entre d'altres.

 

Alguns texts han estat extrets de "Molière": Wikipedia i Biografías y Vidas.

 

XAVIER RIUS XIRGU

 

 

àlbum de fotos

Creative Commons License
Aquesta obra està subjecta a una llicència
de Creative Commons.

tornar